lunes, 20 de febrero de 2017

tecnica de animacion

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¿En que consiste una animación?

La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados.

En qué consisten los siguientes conceptos y técnicas de animación:

1.       Animación Tradicional:

      Un dibujo animado (caricatura en zonas de Hispanoaméricamonito animado (Chile), comiquitas(Venezuela), o con el anglicismo cartoon) es una categoría dentro de las obras de animación que se refiere a aquellas secuencias visuales realizadas en dos dimensiones. Se consiguen dibujando secuencialmente cada fotograma que componen a las obras, generando una secuencia y representación de imágenes en movimiento. Es la técnica de animación más antigua y conocida, denominada como animación 2Danimación tradicional o animación clásica

Resultado de imagen para animacion tradicional



2.       Animación Completa
     En el cine existe un estándar de 24 fotogramas por segundo. Ésa es la tasa a la que graban las cámaras y proyectan los proyectores. Se toma una fotografía de la imagen cada veinticuatroavo de segundo.



Así pues, tenemos varias tasas de animación:
  
*  En doses: cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas.
* En treses: cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3 fotogramas.  

Animación Completa

Es  cuando se anima en unos o en doses.  Es el estándar de la animación estadounidense para salas de cine, principalmente las películas de Walt Disney, y también los largometrajes europeos. Generalmente, se animan las escenas con muchos movimientos rápidos en unos, y el resto en doses (la pérdida de calidad es imperceptible).
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3.       Animación limitada
     En el cine existe un estándar de 24 fotogramas por segundo. Ésa es la tasa a la que graban las cámaras y proyectan los proyectores. Se toma una fotografía de la imagen cada veinticuatroavo de segundo.

     La animación limitada es un proceso de producción de dibujos animados que simplifica los movimientos, descomponiéndolos en varios niveles. Este sistema permite acortar los tiempos y costos de producción de una serie animada. La animación limitada permite el uso de dibujos realistas, arte abstracto y simbolismos para crear movimientos limitados que tienen el mismo efecto narrativo que una producción de animación total.
Animación limitada
Es  cuando se anima en una tasa inferior. El estándar del animé japonés es animación en treses. La pérdida de calidad ya es perceptible si se es observador. El concepto de animación limitada también afecta a otros aspectos diferentes de la tasa.


4.       Rostocopia:

     El rotoscopio es una máquina que permite a los animadores diseñar imágenes para películas de animación, tradicionalmente películas de dibujos animados, aunque puede usarse para ciertos efectos especiales (como los sables láser de la película Star Wars, de 1977). Aplicado a un dibujo animado consiste, esencialmente, en reemplazar los fotogramas de una filmación real por dibujos «calcados» sobre cada fotograma. 

Resultado de imagen para rotoscopia

5.       Stop Motion:
     El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

a.       Claymation:
     El término plastimación (claymation, en inglés) se usa para describir la animación audiovisual de parada de imagen en la que se empleaplastilinaarcilla o algún otro material completamente maleable. Esta técnica es una subcategoría del stop motion.

b.      Brickfilm
     Brickfilm es un término inglés, que significa "Película de ladrillos", es una película hecha utilizando ladrillos LEGO u otros juguetes de construcción de plástico similares. Por lo general, se crean con stop motion.

c.       Pixelación
     En gráficos por ordenador, el pixelado, es un efecto causado por visualizar una imagen o una sección de una imagen a un tamaño en el que los pixels individuales son visibles al ojo. 
      Las primeras aplicaciones gráficas como las de los videojuegos se ejecutaban con  una resolución muy baja, con un pequeño número de colores, y se veían fácilmente los  pixels. Los bordes recortados resultantes daban a los objetos curvos y las líneas  diagonales una apariencia poco natural. 

6.       Animación computarizada:
     La animación por computadora (también llamada animación digitalanimación informática oanimación por ordenador) es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de una computadora (máquina también llamada, a veces, «ordenador»). Cada vez más los gráficos creados son en 3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar rápido. Algunas veces el objetivo de la animación es la computación en sí misma, otra puede ser otro medio, como los diagramas de infografía o una película. Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y por último renderizado.

7.       Animación 2D
     La animación en 2D es la creación de dibujos animados de dos dimensiones en computador. Para ello se deben generar gran número de dibujos que serán los que den definición a los movimientos. Todo el proceso de creación de la animación en 2D puede realizarse en el computador gracias a los nuevos software.

8.       Animación 3D


Proceso de diseño y animación de imágenes realizado en computadora a través de programas especiales. Diseño y Animación 3D. Proceso de diseño y animación de imágenes realizado en computadora a través de programas especiales que generan una proyección visual en dos dimensiones.

9.       Otras técnicas de animación

a.       Pintura sobre cristal
pinturas de óleo sobre vidrio, una técnica dominada únicamente por un puñado de animadores en el mundo. Utilizando sus dedos en lugar de un pincel sobre diferentes láminas de vidrio colocados en múltiples niveles, cada uno cubierto con pinturas de aceite de secado lento, él fue capaz de añadir profundidad a sus cuadros.

b.      Animación de arena

Animación con arena

Esta técnica de animación consiste en la representación de imágenes a partir del trazo de líneas y figuras encima de un proyector de transparencias cubierto de arena.

Resultado de imagen para animacion con arena
c.       Pantalla de agujas

Pinscreen

Esta técnica fue desarrollada por una familia canadiense, Alexandre Alexeieff y su esposa Claire Parker. 

La técnica consiste en una pantalla llena de agujas que se pueden desplazar hacia dentro y hacia fuera. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina por los lados para generar una imagen con su sombra.

d.      Pintura sobre celuloide.


10.   ¿Quién es Alexander Petrov y que técnica de las cuatro anteriores utilizó y en qué consiste?
Petrov nació en el pueblo de Prechistoye (Yaroslavl Oblast) y vivió en Yaroslavl.
Estudió arte en VGIK (instituto estatal de cine y televisión). Fue discípulo de Yuriy Norshteyn en la Escuela Adelantada para guionistas y directores (Moscú).

Después de hacer sus primeras películas en Rusia, adaptó la novela El Viejo y el Mar en Canadá, resultando un corto animado de 20 minutos. Técnicamente impresionante, la película está hecha enteramente en pinturas de óleo sobre vidrio, una técnica dominada únicamente por un puñado de animadores en el mundo. Utilizando sus dedos en lugar de un pincel sobre diferentes láminas de vidrio colocados en múltiples niveles, cada uno cubierto con pinturas de aceite de secado lento, él fue capaz de añadir profundidad a sus cuadros. Después de fotografiar cada marco pintado en las láminas de vidrio, el cual era cuatro veces más grande que el habitual lienzo de tamaño A4, tuvo que modificar ligeramente la pintura para la siguiente trama y así sucesivamente. Tomó a Aleksandr Petrov más de dos años, a partir de marzo de 1997 hasta abril de 1999, pintar cada uno de los más de 29,000 fotogramas. Se construyó un sistema especial de cámaras de control de movimiento para el rodaje de los fotogramas. Una cámara IMAX se montó y una cámara de vídeo de ayuda se adjuntó a la cámara IMAX. La obra fue altamente aclamada, recibiendo el Óscar al mejor cortometraje animado y Magnífico Prix en elFestival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
  El estilo de Petrov de la década de 1980 en adelante se puede caracterizar como un tipo          de realismo romántico. Personas, animales y paisajes están pintados y animados de una manera  muy realista, pero hay muchas secciones en sus películas donde Petrov intenta representar  pensamientos y sueños interiores de un personaje.